第四十一期索奈克会告诉你:
我们知道古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐,所以被称为“经典”音乐。它是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。
古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
古典音乐有着自己专业的命名法则:
1、体裁+主奏乐器+调性,多用于协奏曲concert、奏鸣曲sonata。有
一点要注意,Concerto是意大利文,复数是concerti。其中的各个乐章movement多
2、约定俗成的称呼+体裁,多用于一些知名度较大的作品或创作时名称不明确,后人
起名的作品,或是圆舞曲。如巴赫的Brandenburg Concerto(勃兰登堡协奏曲)Englishi/French Suite(英国/法国组曲)、Goldburg Variation (哥德堡变奏曲)。
3、用国际通用编号,多用于作品丰富的大师级作曲家,如巴赫用BWV,维瓦尔第用
4、用作曲家的作品集的名称,如巴赫的Musical Offering(音乐的奉献)、Art
of Fugue(赋格的艺术)、The Well-Tempered Clavier(平均律钢琴曲集)。
5、应景而作的庆典音乐如亨德尔的Water Music(水上音乐),Royal Fireworks
Music(皇家烟火)等。
6、歌剧opera、芭蕾舞剧、歌曲等大多使用表示剧情或歌词内容的名字,如门德尔松的 A Midsummer Night's Dream(歌剧 仲夏夜之梦)、spring song (无言歌《春之歌》,著名的歌剧音乐多选自序曲overture,如罗西尼的 William Tell-overture(威廉·泰尔序曲)早期歌剧、神剧(oratorio)的序曲称为sinfonia。
古典音乐有着自己的命名编号:
作品号 用于唯一标识某作曲家的每部作品,由当时的乐谱出版商/编目者编号。一般来讲,以 Op. 打头的同一作曲家的作品号可以反映作品创作的先后顺序,例如贝多芬的 Op. 13 《悲怆钢琴奏鸣曲》是早期作品,Op.
125《第 9 交响曲》就是晚期作品。还有许多非 Op. 系的,比如巴赫的 BWV. 系(是以作品体裁安排编号的),亨德尔的 HWV. 系,莫扎特的 KV. 系,舒伯特的 D. 系等等,
系列号 是给该作曲家做的同一类型的所有作品编号,比如贝多芬第1到9号交响曲,肖邦第1到4号钢琴奏鸣曲等。系列号也是作品正式名称的重要组成部分。
组曲号 是给一部组曲中的各个曲目进行编号,一般是作曲家自己标记的。有的组曲中每一部都有自己的作品号,比如第 1 到第 6 勃兰登堡协奏曲都有各自己的作品号,这些编号也可认为是系列号。另一种是共用一个作品号的,比如哥德堡变奏曲的第 1 到第 30 变奏(作品号 BWV. 988),再比如肖邦的 2 套练习曲集各有 12 首练习曲。一套组曲一般要求具有相同的风格或主题。
乐章号 这个最简单,大多数作品都会分为几个乐章,按照演奏顺序编排。
音乐已经不存在“国界”。当我们对音乐有了真情实感的态度,一切美好的音乐就向我们展现,不管是芭洛克还是古典浪漫,不管是复调还是主和,不管是无题还是标题,不管是交响曲式还是协奏曲式,不管是声乐还是器乐,不管是光芒四射的作曲家还是穷困寥倒的不名之人。。。。。用旋律去选择音乐,然后去听喜欢的旋律,借旋律进入各种不同类型不同时期的音乐里,感受情感,然后又借音响带来新的乐趣,也许是一个非原古典音乐发源地的古典音乐迷对“国际语言”的欣赏方式。