以乐曲来代替练习曲这种方式并不适合所有学生。一般说来程度比较浅的学生还是让他们多练习一些练习曲及音阶等基础技术。学生学到中等以上水平后（像车尔尼Op•740练习曲），可选择各种乐曲的余地扩大了，就可以逐步以乐曲代替这些技术性不太高的练习曲。
爱钻牛角尖

由于每个人的生理条件不一样，所以应该允许各人的弹奏姿势不一样。有人习惯于手指摊平些弹，有人习惯于小手指弹，也有人大拇指关节生来就凹进去的。小编觉得不必为这些弹奏姿势费很大精力去纳入规范，这些不是原则性问题。如果学生习惯那样弹，也许是他自发地找到了与其生理机能相协调的平衡点。总的来说，小编倒是偏向把手摊平弹，譬如孔祥东的音量很大，在弹一些响的和弦、八度时，常把手指弹得皮开肉绽，让他把手摊平些弹，不但解决了这个问题，而且他感到弹得自在、放松了。手指的敏感部位触键点更多了，也更能控制好声音。周挺来我班上时，小指是直着弹的。小编觉得没有必要去花很多时间，把小手指的每个关节都练凸出来。他就一直直弹到现在，直弹一样能承受很大的力量。所以只要能弹得快，弹得放松、省力、持久，声音好听，就证明你的方法是行得通的，条条道路通罗马嘛！虽然，钢琴技巧是一种复杂的学问，但有时你不妨把它想像得简单些为好。人们在一种轻松自如的心理状态下，往往较容易掌握某些复杂的技巧。要防止一种危险的倾向，那就是过分地分析，过分地分析会自找麻烦的。有个真实的故事就能说明这种情况，那是在“文革”期间的“黄河学习班”上，有个爱钻牛角尖的学员，他觉得某一段技巧很难，去请教另一位基本功很好的学员，问了许许多多“为什么”？又仔细地问了每个动作的步骤，结果，那位基本功很好、原来弹那一段没有问题的学员反而不会弹那段了。后来他告诉小编，他一看到那位
爱钻牛角尖的朋友来找，就像秃顶瘟疫一样地赶紧把反锁上。
摸索一套适合自己的练琴方式
技术的获得在某种程度上说取决于会不会练琴，要善于总结一套适合于自己的练习方法。譬如小编从不喜欢用变节奏的方法来练习，而喜欢用改变重量和速度的方法（如原来用每分钟120拍的速度，后来加上更多的手臂力量而速度不变，等练顺了以后，再减轻力量加快速度），因为这种方法对小编更有效。

孔祥东在参加柴科夫斯基比赛前，弹得较粗糙，分析下来，是他不会练琴，虽然他练琴的热情很高，但通常是一遍遍自我陶醉地在弹。他练琴的习惯很重要，不只是要“多”练，关键是要“会”练，要学会分析曲中的“难”点，然后各个击破。一个有经验的钢琴家能预料哪些是他最容易出差错的地方，而进行“重点”练习。另外要知道掌握一些难度较高的技巧，不能急于求成，要在能控制好的速度范围里慢慢地加上来，技巧才能巩固。有时错音是心理状态太紧张或太激动时造成的，这时就要调节好心理状态。后来孔祥东在小编陪他练了多次琴后，懂得了怎么练琴。周挺则比较会练，他练琴很仔细，速度很保守，总是练得很有把握了，速度还不肯上去。对他，只好采取“赶鸭子”的方式，把他的速度潜力“挖”出来。后来小编也养成了一种习惯，常常有空就到学生琴房里去看看他（她）们是怎么练琴的，特别对那些要参加比赛的学生格外关注，一旦遇害到问题就马上解决。