巴洛克时期的音乐注意的第一点就是触键方式的不同。 这个时期的作品要求层次清楚分明，同时要听清楚各个声部，所以，踏板也很少运用。包括音符演奏技巧运用更多的是 non-legato , 也就是我们俗称的断连奏， 即一个音符到另一个音符之间是稍有空隙的，如果按照手指动作来说，从这个音开始演奏下去到下一个音响起时，这个音的手指必须立刻抬起。音色平均，饱满，厚实，这对手指的站立性要求非常高，这也是为什么很多孩子从小学习钢琴，最最最主要的一套作品要演奏的就是巴赫，从小步舞曲，2部创意曲集，小前奏曲和赋格，3部创意曲集等等，它们都囊括了钢琴演奏上最基础也是最重要的课程，即 手指的运动。

    也因为时期背景的原因，这类作品的演奏，运动到的肢体范围很少， 在演奏巴洛克时期作品的时候，为了保证有通透的音色效果，并且不会让声音很干，不过要注意手指运动方式。 大多从指尖到第三指关节处处于闭合支撑状态，而真正活动点只在第三指关节处，很多人因为手指站立不够牢固，所以，演奏一些跑动的乐句时候会不自觉的借助腕力，使得音质，甚至音值都会发生改变，这是需要避免的。

    其次，巴赫很多时候因为是巴洛克时期的代表人物， 看他的德国组曲的第六首partita 的 toccata ，尽管他生在巴洛克时期，而且作了大量的乐曲给宗教，并且本人也非常信仰，但是这首toccata给人更多的感觉是他是一个浪漫细腻的人，虽然说 大的节拍不变，但是各种和声的使用，半音阶的下行，都会让人觉得一段犹如“宣叙调”的叙述。它的音乐中充满了思考和宁静，当人们听到他的音乐时 会不自觉的闭嘴，给人很安详的感觉。