1、细节方面不完善的地方（拍节、音符）：慢练+体会是原则。 不管是抢拍还是拖沓，亦或是错音碰音吞音够不着音，大多是指力不够筋儿没拉开这些基本功的锅。而经常处理不好的细节大多是曲目难点所在以及自己技巧上薄弱的部分。因此要重视那些可以被继续打磨的细节  慢练的本质其实就是机械性的肌肉训练。钢琴，一天两天三天甚至一周不练，手指灵活度与肌肉饱满度都会指数倍递减，且还要减去每次因故断琴后恢复手指机能的时间成本。每天利用碎片化时间练琴效果不如固定时间的连续练习，一个月细水长流不如短期内集中攻克。慢练的速度以能够清晰表现音符为宜，一个地方每次心里默念10遍到20遍，最迟一周曲子绝对会出现质变。  

    2、在自己最快的手速能够cover曲目正常速度时，才有在正常速度保证演奏质量的可能。也就是说，当手速‘油’过原速时，在表现原速的曲目时才会‘油’的更有质量，即更注重艺术表现力。而拼手速也属于基本功的一种练习方法。手指活动开之后也不妨尝试一下自己手速能不能再上个level。  

    3、艺术表现。不同演奏家的处理会有很多带个人特点的地方，建议学碟以最按规矩来的版本为基础，甄别并选择性地加入他人的处理亮点。总之就是，风格你喜欢就好，只要不太离谱。比如说拉赫的g小调前奏曲，鸡心版本的曲速就适合打鸡血，不建议常听

    4、还可以录音，确实可以帮助听出来毛病。长期来考虑，还可以录像，检查自己演奏时的仪态，有什么不对的地方，比如弹奏时驼背，椅子高低问题，面部表情会不会太僵硬等等……