从乐曲中学技术有不少优点，由于音乐形象比较具体，所以学生对用力的方法、声音的控制等都能更充分的理解。以学八度为例，过去我们总是先练八度的手架子，再练一些跳动不大的练习曲，似乎练习用手腕跳的练习曲写得较多，造成很多人误以为八度都是用手腕来弹的，实际上在浪漫派、现代派的乐曲中，八度常表现出有力的戏剧性的形象，用手臂结合手腕弹更为常用。我曾见过一些人用纯手腕弹奏《黄河》协奏曲，显得既僵硬又乏力。我的学生周挺从来没有练过八度，我就让他弹他斯特的《西班牙狂想曲》。八度架子不练，我让他用4、5指并在一起弹，就显得有力量。前半段结束前的分解减七和弦八度，我要求他用小臂结合手腕，最后再用小指勾一下的方法来弹，他很快就掌握了。这样既能弹得快，又有力准确。以后当他遇到乐曲中轻巧敏捷的八度时，他很自然地用手腕来跳。就这样，他很快地掌握了八度的各种弹法。反过来盾，这些音乐上敏感的学生理解了他们要演奏什么内容后，就会以更大的热情来克服各种技术难点。周挺在弹拉威尔的Ondine（《夜之幽灵•水妖》）的主题时，遇到了麻烦。这段音乐的右手是很轻快的弦加重复音型，这是一种独特的难度很高的技巧。当周挺读了贝郎特《夜之幽灵》这部散文诗后，对水妖的内容更加了解了。他知道左手是表现“水妖”歌唱的悲哀音调，右手部分的音型是表现神秘的水波在闪烁的背景。他理解为什么右手部分要弹pp了。他花了很多时间很多精力去练这段技巧，后来他弹这段弹得捧极了。