第三十期索奈克会告诉你：

有几个我觉得美国老师普遍做得比较好的地方，介绍给题主，希望有所启发。

1美国老师是在教音乐，而不是“弹琴”。对具体技法进度要求没那么高，但是你弹过的曲子，相关所有乐理要完全理解。到达什么程度呢？学过的调式、和弦要会写，也就是作曲。要会听会分辨，并且能迅速视奏新区。

2美国老师因材施教，对不同孩子要求不一样，从不会恶性刺激孩子。只要孩子做到了进步，做对了，哪怕只是态度端正，就会获得鼓励。语言里没有负面评价，比如从不说你错了，而是说你试一试这样弹，有没有觉得更棒了？

3美国老师不摆手型，教触键和发力，并慢慢调整。这样教了一阵子以后，孩子的手部动作反而进步很大。以前则无所适从，还常有抵触情绪。

4教学方法灵活多样，目的都是让孩子理解曲子。比如说节奏感强的那种感觉，老师会站起来模仿各种列队行进的动作，夸张又滑稽，然后问孩子哪个感觉的行进好？还有很多音乐小游戏。教室里有黑板，随时有写写画画，帮助理解乐理。

5对音乐的启发丰富立体。课上有听曲子，有跟着伴奏弹奏，老师和孩子互动配合演奏等。

6对孩子要求与年龄相关。四五岁的初学者每天弹十分钟，或者能看看就好。六七岁的孩子每天集中精力练半小时就是模范生。八九岁基础好天赋好的，才建议每天练一小时，以求更高发展。

7最重要的也是最虚的，但真的觉得很重要的，是发自内心地尊重孩子和热爱音乐。

不是说美国老师就多好，而是这些地方我做为琴童家长，觉得有可借鉴之处。希望题主也能觉得有些启发^_^

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补充说明：
我们在美国前后换过几个老师（有时是老师搬家，有时是我们搬家），教学方法都是上述这样。周围华人朋友交流起来，也都说“老美比较会教孩子”。所以我认为，这应该是美国老师所受的培训就是这样，这只是他们的普遍教学法，而不是我们正好赶上的全是特别好的老师。

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有人说我没数据之类。我说了自己是琴童家长，提的也是【我觉得】美国老师做得好的地方，以给题主一点启发。

但既然提到什么数据不数据的，那倒也不妨宏观一点。我就想了一下美国的流行音乐水平，优秀作曲家数量，顶级音乐学院声望（如郎朗上的柯蒂斯）。

想完了我觉得，承认一下“美国有可学习借鉴之处”，不会太难吧。