第六十九期索奈克会告诉你： 

就作品本身而论，第一次听的时候我并不觉得有什么特别，但它属于越听越喜欢的那种歌。曲调没有过多起伏，但这恰好符合电影的气质，歌词出自韩寒之手，完全沿袭了另一首主题歌的风格，很好的保证了作品风格调性的统一。

唯一的缺点是编曲，开头的迷幻电钢琴音色不仅破坏了整首歌的意境，也掩盖了朴树的人声。管风琴的间奏加剧了这种混乱，估计多数人听到那段旋律都觉得很别扭吧。其实只要把电钢琴换成最常见的吉他或钢琴，效果绝对会比现在好几倍。


但为什么那么多人“听到这首歌都快哭出来了”呢？

一是因为朴树让大家等的太久了。就像一个执着的姑娘等一个浪子，你不知道他什么时候回头，但因为你爱他，能无限包容他，当他突然回到你身边时，别说为你唱首歌，只要看着你说声“好久不见”就足够你痛哭流涕了。

二是因为歌词非常契合朴树的气质。其他歌手唱一首歌，你觉得好是因为那首歌好，或者歌手唱功好，而歌曲本身跟歌手却没什么关联。但是这首歌却像是朴树的个人作品，看看这些关键字：徘徊、在路上、易碎的、骄傲着、不安、迷样的、沉着、故事……全都是朴树以往作品中的常见情绪，这才叫量身定造。这是朴树的魅力，也是韩寒的实力。

三是听歌的人对这首歌的联想与解读，比如网上最火的这句：十年前，你说生如夏花一样绚烂；十年后，你唱平凡才是唯一答案。好像是朴树终于对现实妥协了，其实是听歌的人终于在现实面前败下阵来，被磨平的棱角只存在于记忆里了。我们就是MV里那些一直孤零零的向前开的车，而那些路就是时光，两边尽是荒凉，穿越荒野与高山，不能回头。

四是时间的沉淀。韩寒出道15年的处女作，朴树10年后的新作，仅凭这两条就足够让人期待了。任何事物一旦被漫长的时光浸泡过，再平凡也会批上一种独特的美感。而且这种美感根本不需要华丽的形式，越质朴越让人动容。

PS：MV剪的真他妈的牛逼啊。
有人竟然怀疑这是从电影里剪出来的镜头，这很明显就是电影里的镜头好吗？
还有人说这要是电影里的镜头，都不想去看这部电影了，这是这部电影最独有的气质啊。

这么些年来，朴树在多数文青（如今都是老文青了吧）心里已经快成仙了。这种形象一方面源自他那些牛逼的作品，另一方面也因为朴树多年来始终拒绝主流化，他从不从众，不会因为害怕被听众遗忘就随便出新歌，也不参加真人秀和娱乐节目（多年前貌似参加过几次，怎么看他的状态都很不自在，后来除了偶尔在音乐节露一脸，基本处于失踪状态）。

这么多人对朴树有着近乎“溺爱”的情感，我想大概是因为每个人心中都曾有一个拒绝世俗拒绝成长的孩子，而朴树恰好就是那个躲在我们心中的孩子，他也会被生活欺负，也会有无能为力的时候，但他的作品里永远是那个在白桦林里等着心爱姑娘的少年，是那个感叹时光疯狂一路痴迷与匆忙的少年，是那个渴望生如夏花般绚烂的少年，他的内心里永远有童话，他不曾长大，不想长大，也不需要长大。

在娱乐圈还只有两个人拥有这样的待遇，一个是做音乐的朴树，一个是拍电影的金城武。他们都是长期不见踪影，一现身却又立刻被万千人捧在手心的宠儿。时光没有在他们身上留下伤痕，反而历久弥新。

多希望等我们都白发苍苍的时候，还能听到他像现在这样唱歌啊。