第六十一期索奈克会告诉你：

说一说古琴西化改革（曲目移植）的难点
第一，注重音色处理
五线谱是对绝对音高的标注，简谱是对相对音高的标注，但是这两个其实都不怎么适合古琴，因为古琴是音色乐器，在曲子中大量的八度音甚至更高变化是常有的事情，但并不会出现非常突兀的变化，原因就在于古琴对音色进行处理后，使得高音音色相和于低音音色，比如人人都爱梅花三弄的三弄泛音后的
大量的3333333
这个导致了现在的基本都是单音色处理的曲子没法用上古琴最具有特色的音色编排

因为第一点，所以导致了第二点
古琴重复音高很多，基本上在最常用的几个音上起码有七个左右的重复，而这七个音的音色都会有点不同
参考古琴音位图
这就导致了不管啥曲子拿到古琴上来，必然要考虑音色，而这个音色一编排不好，就会非常难听，因此，视奏拒绝，不管怎样，先编排指法吧。
当然，你一条弦弹到死也是不错的方法，比如在下弹两只老虎，，，，正好王百万有一个独弦的，哪个土豪去买了玩移植来看看~~

第三，古琴音量太小不适合合奏
现在商业化程度普及程度较高的乐器，基本上都能相对容易地完成多种合奏，可以符合多种乐团需求，而古琴音量太小了，其它乐器一响起来，它发不发声都无所谓了，对古琴的合奏研究也不高，到今天了也就一本《古琴重奏曲集》比较流行，而里面的曲子说真的，除了《寒山僧踪》比较好的诠释了两种不同乐器相互应和以外，其它的曲子都是在压制其它乐器的表现，让其它乐器去简单的作为背景乐来修饰古琴

但是在下相信，在科学的力量下，古琴的音量终究不是难点，这点应该是难在对古琴合奏曲目的创作研究上

第四，乐器结构使得同音色和声弹奏难度高，因此很难移植编排出色彩丰富的现代曲子

第五，最重要的，无审美需求
现在弹古琴的，基本都是在寻找重现古代审美，追求的都是“古意”、“高古”等，主流弹奏的也基本都是古曲，力求表现古曲的时代背景审美体验，用来作为古琴表现的评判标准也基本都是取自传统审美原则，《二十四况》用来审视判断现代曲目基本然并卵